De 15 tipsen för ett framgångsrikt porträttfoto

För en optimal fotografering finns det en teknik som gör ditt ämne mer attraktiv och dynamisk: sänka hakan och slå upp (du å andra sidan, superfotografen, håller ögonen fixade på linsen;))).

Porträttfotografi – 16 bästa tips för att skapa fantastiska porträtt

Ett utmärkt porträttfotografi är resultatet av kombinationen av god teknik med uttrycket av en konstnär. Följ dessa 15 bästa tips för att behärska konsten att fånga fantastiska porträtt.

Porträttmålningar har först praktiserat av konstnärer som Picasso,. Att ta fantastiska porträtt är den moderna formen av samma teknik. Även om det kräver mycket mindre ansträngning än att måla, kan det ta tid att behärska uttryck och känslor och känslor som utgör ett bra porträttfoto.

Vad är porträttfotografering ?

Porträttfotografering är konsten att fånga ditt inneboende karaktär i ett fotografi. Ett utmärkt porträttfotografi är resultatet av kombinationen av god teknik med uttrycket av en konstnär. Teknisk: Använd kamerainställningar, kompositioner, vinklar, belysning, bakgrunder och lämpliga poser. Snäll: Det är en fråga om att fånga ett hisnande och rörligt porträtt som väcker känslor bland åskådare och fängslar deras uppmärksamhet. Även om denna förhörande definition täcker grunderna går porträttfotografering långt utöver det enkla klicket på foton av människor. Ett bra porträttfotografi är lika mycket att följa reglerna och direktiven som att komma ur formen. Vi har utarbetat en uttömmande lista över bästa praxis och tekniker för att göra bra porträtt. Här är fantastiska fotografiska webbplatsmodeller utformade för din användning.

Presentera ditt porträttfotografi med en hisnande portföljwebbplats.

Här är de 16 bästa porträttfotograferingsråden för att behärska konst:

• Koncentrera dig om ämnet
• Hitta rätt plats
• Ta rätt pose
• Ta uppriktiga porträtt
• Fånga känslor och uttryck
• Lär dig att använda din kamera
• Välj rätt mål för porträttfotografering
• Botten räknas
• Förstå hur slutartiden, öppningen och ISO arbetar tillsammans
• Skapa en färgpalett för dina porträtt
• Porträttfotograferingsbelysning
• Prova olika vinklar
• Användning av tillbehör för effekten
• Bryta reglerna för porträttfotografering
• Göra en serie porträtt
• Upplaga och efter behandling

1. Ta fokus på ämnet

Ämnet är den viktigaste aspekten av porträttfotografering. Att göra ämnet bekvämt med dig är en viktig faktor för en framgångsrik porträttfotograferingssession. Ta dig tid att få kontakt med din klient före fotosessionen och träffas om möjligt personligen. Det är bäst att lära känna dig själv och informera ämnet om din fotograferingsstil och vad du letar efter när du skjuter. Diskutera dina idéer om filmning med ditt ämne och ta hänsyn till dess preferenser och kapacitet i din plan.

En genomsnittlig teleobjektiv som 85 mm eller 105 mm gör att du kan hitta en balans mellan din modell och bakgrund.

Om fotot är tänkt att vara tätt, fokusera bara på ämnet, då en 70-200 mm f/2 teleobjektiv.8 är ett utmärkt val. Det låter dig zooma och fokusera mer på ditt ämne. Du minskar också mängden bakgrund och förgrundsdistraktion som visas.

Om fotot är tänkt att vara tätt, fokusera bara på ämnet, då en 70-200 mm f/2 teleobjektiv.8 är ett utmärkt val. Det låter dig zooma och fokusera mer på ditt ämne. Du minskar också mängden bakgrund och förgrundsdistraktion som visas.

8. Sammanhanget räknas

Tyngdpunkten i porträttet, som planerat, är på ämnesmodellen. Det finns dock fler komplexitet än så. Ibland kan en intressant bakgrund lägga till mycket drama på fotot och hjälpa ditt ämne att sticker ut.

I de flesta fall kan emellertid oskärpa på att porträttbakgrunden kan lägga mer tonvikt på ämnet. Det är därför absolut nödvändigt att se hur bakgrunden kommer att se ut och justera slutartiden och öppna i enlighet därmed.

Redo att skapa din professionella fotograferingswebbplats?

9. Förstå hur slutartiden, öppningen och ISO arbetar tillsammans

Ingen fotografering kommer att vara utom räckhåll om du förstår exponeringstriangeln eller sammanhängande av tre element – slutartid, öppning och ISO. Att förstå dessa koncept kommer att öppna nya alternativ på ditt fotografi och gör att du kan fånga porträtt som tidigare var utom räckhåll. Här är en komplett guide till utställningstriangeln och först förstår de enskilda elementen i öppningen, slutartiden och ISO.

Du måste också undersöka det viktiga begreppet lätta bedömningar och kunna förstå hur öppningen mäts i F-Stops. Stopp är ofta uppdelade i halvor eller till och med tredje parter för bättre kontroll av exponeringsvärdet för en bild. Även om siffrorna som används i ovanstående exempel är grovt standardiserade siffror efter industrin, är fraktionerna av stopp ofta avrundade upp eller ner av tillverkare. Siffrorna kanske inte motsvarar exakt, men koncepten är desamma oavsett vilken typ av kamera du använder.

11. Porträttfotograferingsbelysning

Om du redan har tagit en fysikkurs på ljuset, skulle du ha lärt dig att ljuset är riktat. Belysning är avgörande för en fotograf och utgör den gyllene belysningsregeln i fotografering. Riktningsbelysning är anledningen till att stå framför en ljuskälla kommer att göra ämnet mörkt och knappt synligt. På samma sätt kommer att ha en ljuskälla på sidan att tända upp hälften av motivet och den andra hälften i skuggan.

För ett helt upplyst foto är det också lättare att stå framför en ljuskälla. Kreativ användning av solen som en ljuskälla i utomhusporträttfotografering kan ge fantastiska resultat. En bra fotograf måste kunna använda den tillgängliga belysningen till sin fördel.

14. Bryta reglerna för porträttfotografering

Att förstå reglerna och öva dem kan vara en föregångare för att visa kreativitet och bryta reglerna. När du bryter mot reglerna skapar du ovanligt och unikt arbete som skulle göra ditt varumärke, särskilt när du är i en session av äldre människor.

Avsluta det misshandlade spåret och uppleva olika porträttfotografidéer, kameravinklar, komposition och till och med modeller. Till exempel, även om den tredje -party -regeln är en effektiv formel för att komponera balanserade bilder, bryt denna regel genom att placera ditt ämne på kanten eller i mitten kan skapa övertygande och påverkande foton.

Tips: Svartvitt porträttfotografering skapar intima och personliga porträtt

15. Ta en serie porträtt

Att använda “Burst” eller “Continuous Shooting” -läget för din kamera för att klicka på en serie bilder som fångar de olika positionerna för ditt rörliga ämne är en utmärkt teknik.

Serien med bilder kan presenteras tillsammans, skapa en känsla av drama och rörelse, eller så kan du välja bilderna med de perfekta uttryck bland gruppen av bilder.

16. Upplaga och efter behandling

Även om att ta ett foto är utan tvekan viktigt, kan nybörjare ofta försumma vikten av en montage och en lämplig retuschering i professionell porträttfotografering. En stor del av den “professionella” av bilder beror på lämpliga redigeringstekniker.

Även om det är ett helt annat ämne i sig kan vissa enkla tekniker förbättra kvaliteten på dina foton. Purister kan betrakta att publicera som negativa, men program som Photoshop är bara verktyg för att förbättra dina bilder.

Tänk på en situation där du tog ett foto i huvudet och där en del av kroppen inte är synlig i. Kanske är en av händerna för bred för att inkluderas i. Nu måste du beskära handen för att hålla ansiktet i ansiktet. Men när du omformar ändarna, se till att gå tillbaka halvvägs mellan medlemmarna eller lederna. Skär en halv biceps eller halvavant-bras kommer att göra din bild bättre proportionerad. Undvik alltid att klippa fingrar, skor eller hårets hår, eftersom det tenderar att förstöra ditt porträtt.

Råd: Rå formatskytte ger dig stor flexibilitet i postbehandlingsstadiet.

Det finns många olika verktyg som du kan använda, men de vanligaste är överlägset Instasize, Adobe Photoshop och Lightroom. Av en god anledning också, eftersom de enkelt kan göra allt du behöver göra medan du förblir relativt prisvärd.

Instasize är avsett för dem som arbetar med mobilfotografering och kan laddas ner för de två iOS- och Android -enheterna. Förutom att hänvisa och ändra storlek på foton kan skönhetsverktyg användas för att automatiskt jämna ut porträtt med ett minimum av krångel. Dess katalog över färggränser och filter kan också användas för att förbättra bilderna.

Du kan använda Photoshop för att röra upp eller ta bort bildelement. Känsligt innehåll och kloningsverktyg kan göra det möjligt för dig att radera oönskade objekt. Även om du redan är nöjd med kvaliteten på ditt foto, kan du retuschera dig att förbättra din favorit visuella stil och uttrycka din kreativitet.

De flesta programvaror har förinställningar som du kan välja enligt dina speciella villkor. Då kan du individuellt ändra bilderna för att ge det bästa resultatet. Du kan sedan exportera bilden med önskade kvalitetsinställningar.

Här är några exempel på porträttfotograferingsportfölj för din inspiration:

Es media

Emilee -inställningen är en fotograf baserad i Oregon, i USA, som vill skapa konst genom sitt företag ES Media. Emilee brinner för vad hon gör och vill visa sin kreativitet genom vad hon gör. Se hennes portfölj, som också inkluderar utomhusporträttfotografering som hon gör.

Catherine Dotson Photography

Catherine är en Montana -baserad fotograf som tillverkar många typer av porträttfotografering, från barnporträttfotografering till familjeporträttfotografering. Hon tog examen från fotografering och har mer än fyra års erfarenhet. I hans arbete kan du också se hans kärlek till svarta och vita fotografiska porträtt. Om du letar efter ett exempel på hur du nämner priset på porträttfotografering på din webbplats, se din portfölj av porträttfotografering.

Fotografi av Christina Wilken

Christina bor i Illinois och hennes karriär mot fotografiet av professionellt porträtt började vid födelsen av hennes son. Hon är specialiserad på fotografiet av familjeporträtt, fotografering av porträtt av barn och par. Hon gör fotografering i naturligt ljus och gillar den uppriktiga stilen mer än poserad.

Joris Peeters

Genom att öppna Joris webbplats kan du se betydande information men enkla svartvita fotograferingsporträtt. Joris använder fotografi som ett medium för att träffa människor och är intresserad av att skapa autentiska porträtt. Joris bor i Belgien; Hon gör också porträtt av barn och familj.

Ruben Singh

Reuben är en fotograf baserad i Delhi som gick in i fotografering medan han studerade vid College of Art i Chandigarh. Hans professionella porträttfotografi manifesterar den ursprungliga personligheten hos de människor han skildrar, som ibland kan verka humoristisk. Hans fotografiska arbete exponeras i internationella tidskrifter som Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra Photography

Amit har varit inom fotograferingsområdet i några decennier. Hans arbete ställdes ut i London, Tokyo, New York, Sydney, bland andra och publicerade också några fotograferingsböcker. Hans arbete inkluderar också fotografering av konstporträtt, som belyser ett visst temperament för ämnet.

Redo att skapa din professionella webbplats ?

Slutsats:

En aspekt som du inte får glömma är att det inte finns något perfekt sätt att fånga en representation. Det kommer alltid att variera från en bild till en annan. Det är inte en robotisk och stereotyp process. Portrait Photography är en kreativ process som sammanfogar konst och teknik för att skapa slående bilder som fångar mänskliga känslor och uttryck.

Vi hoppas att dessa 16 porträttfotografitips har gett dig idéer, idéer och inspiration för att behärska konsten att fånga hisnande porträtt.

Den här artikeln är skriven i samarbete med Photowhoa.com där du kan få produkter valda för att förbättra ditt fotografi.

Vanliga frågor

Hur man behärskar porträttfotografering ?
Liksom alla andra konst är nyckeln till att behärska porträttfotografering praxis. Det hjälper också om du kan skapa en verklig koppling till ditt ämne för att framkalla goda känslor och uttryck och fånga dem med ditt mål.

Vilka är de tre typerna av porträttfotografering ?
Traditionella eller formella porträtt, uppriktiga porträtt och glamorösa porträtt är de tre vanligaste kategorierna av porträttfotografering

Som är ett berömt porträttfoto
Sharbat Gula, även känd som “The Afghan Girl”, är föremål för ett berömt porträtt regisserat av Steve McCurry i Afghanistan. Porträttet blev emblematiskt efter att ha valts för att täcka juni 1985 -upplagan av National Geographic Magazine.

Vem är den bästa portraidaste fotografen i världen ?
Yousuf Karsh var en kanadensisk-armensk fotograf som var mest känd för sina emblematiska porträtt, särskilt de av Albert Einstein, Martin Luther King Jr och Winston Churchill. Karsh är den mest kända och mest kända porträttfotografen genom tiderna.

De 15 tipsen för ett framgångsrikt porträttfoto

Din sak till dig är människor. Ta en bild av dem, från alla vinklar Och i alla situationer. Grattis, du är en porträttmålare !… En Vad ?! Ett vindinstrument ? Och nej, han är en älskare av människors fotografering. Och eftersom vi är lite som din Sommarkompis (misslyckas med kropp), den som ger dig sina bästa rör för att lyckas med dina foton, vi erbjuder dig flaggskeppet av våra 15 mest konkreta tips för att lyckas och/eller perfekt ett fotoporträtt !

Sammanfattning

Våra 15 bästa tips för ett framgångsrikt fotoporträtt !

• 1. Framgång ett selfie -fotoporträtt säkert
• 2. För att “porträtt”, för försummad !
• 3. Behandla ramen och fotokompositionsporträttet
• 4. Rätt ljus, vid rätt tidpunkt
• 5. Hållningen på 3/4 = perfekt för ett fotoporträtt
• 6. Ögonkontakt: Fokus på figuren utseende
• 7. Använd dekor eller tillbehör !
• 8. Sänk hakan och titta upp från utseendet
• 9. Ett perfekt porträttfoto med en “dykning” -vinkel
• 10. Foto av porträtt eller landskap, det här är frågan
• 11. Auto-fokus och fokusera på bilden
• 12. Bra poser för bra foton
• 13. Vilket format för mitt porträttfoto ?
• 14. Le, eller inte le ?
• 15. Bryter mot reglerna ! Kreativitet framför allt !

1. Framgång ett selfie -fotoporträtt säkert

Ja, för även om du är en porträttmålare, selfies, Det har bra när du vill att alla ska vara på bilden !

Kom ihåg att inaktivera Blixten Under dina selfie -sessioner. Först är Flash -sidskärmen på telefonen inte den mest effektiva, det kommer att få fram de små bristerna (det är inte syftet med en fotografering !)))

Slutligen, se till att du inte ser din arm (idén är att du ser så lite som möjligt att det är en selfie), så avsluta pauserna Så 2015 Där du höll din telefon med båda händerna för att ta din selfie !

2. För att “porträtt”, för försummad !

Vi har flera tekniker för att förbättra dina foton, och vi kommer alla att ge dem till dig (vi är trevliga) ! Så gå till Porträttläge för din telefon nu kör vi !

• Förändra Fältdjupet Från ditt porträttfoto: lite oskärpa i bakgrunden är bra, för mycket är det bla. För att modifiera detta djup på iPhone, röra vid den lilla F i det övre högra hörnet på skärmen när du är på kameraapplikationen. Då ska en kontrollmarkör visas. Du kan dra det för att justera djupet som du vill !

• Spela på belysningen, Vi skulle inte vilja tyckas ha en övermannad projektor att slå på oss, det naturliga, det finns inget bättre !
• Vi arbetar också utställningen : 0,7 Det är inte dåligt att se bra ut �� Du kan också justera det på – 2 om du vill få tro att ditt foto har tagits på natten, varför inte ! Eller naturligtvis -1.3 Om du vill se lite sjuk ut, eller på +2 för att dyka upp från en UV -stuga, är det ett koncept !

FYI: Du kan ta bort porträttet för ett foto om du inte är nöjd med resultatet ! För det kan ingenting vara enklare, gå till det aktuella fotot Redigera> Porträtt> Aktivera eller inaktivera !

3. Behandla ramen och fotokompositionsporträttet

Du har säkert redan sett dessa videor som ger dig rätt fotoramning, de områden där människor placerar, på vilken linje måste vara i horisonten … och kanske som vi, du vet inte längre var du har räddat detta trick ! Få inte panik, vi förklarar allt här. Men tänk på skärmdump Detta tips och förvara det i ditt galleri, skapa till exempel a “Tips” -fil Att hitta dem ��

Det första rådet att ge dig är att undvika att fokusera ämnet för fotot.

Den andra är att visa reglerna för att få bästa möjliga inramning:

• På iPhone: Inställningar> Kamera> Komposition – Grid> Aktivera
• På android : Kamera> Klicka på ikonen med en kamera, A + och 3 små punkter> Manual> Klicka på ikonen med en kamera och en film> Klicka på ikonen med 3 små punkter> Klicka på Inställningsikonen> Rutnätlinjer> Aktivera

Nu när det är gjort kommer vi att kunna använda tredjepartsregeln !

• Som en del av ett porträttfoto är tanken att placera Bildens “styrkor” (som till exempel ögon) på nätets linjer eller när det gäller korsningar.
• I ramen av en “halvt stor” plan (Med det menar vi ett foto där det finns två element att ta hänsyn till: inredningen och en person, och den senare är inte helt synlig), rekommenderar vi dig att reservera en tredje part för personen, höger eller till vänster och återstående 2 tredjedelar i dekoren eller sekundära människorna om det finns några.
• I ramen bredare (När du tar dina vänner på ett foto med ett vackert landskap bakom till exempel) kan du tillämpa den tidigare inramningsmetoden eller placera dina vänner i den nedre tredjedelen och dekor i de övre 2 tredjedelarna !

4. Rätt ljus, vid rätt tidpunkt (Undvik full sol)

DE Gyllene timmar, Vi säger ja. Den bästa tiden för minnesvärda bilder ? I gryningen, om du är en tidig uppgång – påminner om att på sommaren stiger solen runt klockan 6 – eller under solnedgången (var försiktig så finns det lite fler människor om du skjuter på en vacker plats !))). Om du vill ha många andra tips för framgångsrika foton under de gyllene timmarna är det här .

De punkter som du måste vara vaksam när du tar bilder utanför:

• Bakgrundsbelysningen ..
• Hans skugga på fotot (det kan finnas en viss konstnärlig sida, i detta fall varför inte men på annat sätt uppmärksammar vi att vår skugga inte är synlig i !)))
• Problemet med skuggor i ansiktet: För att undvika detta, försök att placera solen omkring 40 ° Bakom din modell.

5. Hållningen på 3/4 = perfekt för ett porträttfoto

Det gör att din modell kan markera sin goda profil ��

Människor är i allmänhet bekvämare att posera ¾ (att vara framför målet kan vara lite skrämmande, även om kameran är din bästa vän) !

6. Ögonkontakt: Fokus på figuren utseende

3/4 Ja, men ögonen fixerade mot linsen .. Vi skulle råda dig att be din modell att titta på målet !

Om du vill göra en lite mer kreativ fotosession, har du själen till en riktig fotograf och du är redo att vägleda dina modeller, så är flera möjligheter tillgängliga för dig !

• Ser mot horisonten, stil fast besluten
• Ser precis ovanför eller bredvid linsen, den här vi lägger det bara för att säga att du inte ska göra det. Det kan vara mer att göra Misslyckad foto den där elegant foto !
• Ser ner, nästan stängda ögon, stil melankoli
• Den något förspänningen ser ut och lyft till himlen, stil Tänkare eller drömmande, ett val !

7. Använd dekor eller tillbehör !

Som vi berättade för dig i Tip N ° 3, är inredningen mycket viktig för att ha en bra ram och en utmärkt slutlig återgivning, den kommer att spela en viktig roll i ditt porträttfoto !

Vad vi råder dig:

• Match färger eller toner Mellan landskapet och hållningen av din modell (tillbehören kan vara användbara för att uppnå ett vackert resultat !)))
• Att integrera Din modell vid inredningen, att han leker med det som omger honom. Ett träd ? Be din modell att ta den pose som lutar sig mot honom. Bakgrunden måste alltid beaktas !
• Tillbehör kan också användas för att göra fokus på en del av fotot

8. Sänk hakan och titta upp från utseendet

På ett porträttfoto är det vi gillar att se det vackra ansiktet på vår modell.

För en optimal fotografering finns det en teknik som gör ditt ämne mer attraktiv och dynamisk: sänka hakan och slå upp (du å andra sidan, superfotografen, håller ögonen fixade på linsen;))).

Denna hållning är också ett bra sätt att undvika skuggorna i ansiktet som vi pratade om i spetsen n ° 4, när din modell utgör från ! Och naturligtvis glömmer vi aldrig utseendet (och vid behov läser vi om tips n ° 6).

9. Ett perfekt porträttfoto med en “dykning” -vinkel

Vi pratar om det här som ett tips men det finns en fotograf som använder det utan att ens rapportera, det är … föräldern ! Ja, när han tar en bild av sina barn är det ofta med en dykvinkel.

För att skildra en person måste du naturligtvis dos lutningen. Vi tar inte ditt ämne på ett foto med en skjutning vinkelrätt mot marken ! Å andra sidan kan en liten lutning skapa en känsla av intimitet med fotot, förtroende.

När det gäller vinkeln i motvinklat, i måttlighet ! (Särskilt om du inte vill att den dubbla hakan ska få inneslutningen på bilden).

10. Foto av porträtt eller landskap, det här är frågan

Med ankomsten Berättelser eller tiktoks, Vi får vana att ta våra bilder i porträttformat: Varför inte. Men du måste komma ihåg att det kan stänga vissa dörrar när det gäller användningen av foton. Det kan faktiskt vara komplicerat att omvandla ett foto som tas till porträttformat till ett landskapsformat (särskilt när du håller på att skriva ut dina tryck eller ditt fotoalbum …) eller till och med i en fyrkantig version.

Fördelen med landskapsformat, Det är så att vi lättare kan integrera inredningen på fotot. Fotot är omedelbart mer fyllt !

Vad vi rekommenderar ? DE landskapsformat säkert ! Både för att dina vänner kommer att bli ännu vackrare framför en stor solnedgång än för att det är enkla att bli beskuren !

11. Auto-fokus och fokusera på bilden

Lite tips men inte minst, tänk på det fokus När du tar dina foton. Vi skulle inte vilja att vår modell ska bli suddig !

Klicka bara på den punkt du vill fokusera på, din smartphone tar hand om resten !

12. Bra poser för bra foton

Att veta hur man poserar är ett jobb och bara en professionell fotograf skulle kunna hantera en fotografering ! Men får inte panik, vi ger dig några tips som du sedan kan upprepa till din modell för ditt porträttfoto.

Vad gör vi med våra armar ?

Som framtida fotograf kan du rekommendera att din modell Lägg händerna på höfterna Men vad vi särskilt rekommenderar är att spela med tillbehör: en väska, ett par solglasögon, en jacka, allt är bra för händerna är upptagna !

Och våra ben ?

Du kan råda din modell Korsa benen något Genom att sätta en fot framåt, eller för att sprida fötterna och växla din kropps vikt på ena sidan … få din kreativitet att fungera !

13. Vilket format för mitt porträttfoto ?

Ja för om du vill publicera det på Instagram, redan, där, uppstår en fråga: Story Format (Vertical) Eller Postformat (fyrkant) ?

Och om du vill skriva ut den ? Det finns också flera möjliga format !

• Den klassiker du kan hitta här !
• Retroformatet att upptäcka här !

Vi har två metoder att erbjuda dig:

1. Gynna den Format 4: 3 (klassisk) i horisontellt Och placera dina vänner, familj, modell, kort sagt ditt ämne så att det inte uppfyller hela fältet. På detta sätt kan du klippa fotot om du vill förvandla det till ett fyrkantigt format !
2. Bestäm i förväg för vad du kommer att göra med dina bilder. Att välja är att avstå från ! Det är dock möjligt att passera av ett berättelseformat (16: 9) till ett fyrkantigt format, lättare än att göra det motsatta !

14. Le, eller inte le ?

Naturligtvis måste din modell le för sitt porträttfoto (du bör också fortsätta le under hela fotosessionen;))).

Frågan skulle hellre vara: leende med tänder eller utan tänder ?

Det är upp till dig, fotograf, att komma in i ögonblicken Verklig och autentisk Att odödliga dem. Ett leende som är sant = det vackraste av leenden !

15. Bryter mot reglerna ! Kreativitet framför allt !

För trots allt är porträttfoton framför allt för att ha minnen ! Så det primära målet är framför allt att något händer när du hittar dem och tittar på dem igen några år senare !

Var kreativ i dina poser, i din inramning, i dina tillbehör, i dina grimaser … och om du försökte ta ett foto genom att göra motsatsen till våra tips, vad skulle det ge ? Kom igen, det försöker !

Att lyckas med ett porträttfoto är att ge intrycket av det naturliga, men enligt en skickligt bearbetad komposition. Tack vare våra 15 tips är detta målet du nu kommer att uppnå !

Och framför allt, glöm inte det viktigaste i en fotosession: muse själv och odödliggör de stunder som du vill komma ihåg hela ditt liv.

15 tips för en framgångsrik porträttfoton !

Ett framgångsrikt porträtt är ofta resultatet av flera faktorer. Även om det inte finns något magiskt recept och ibland vissa porträtt fungerar och ignorerar alla regler, kan vissa parametrar starkt påverka resultatet.

Här är 15 tips för att snabbt förbättra dina porträttfoton , Och detta, Utan dyr utrustning , av blixtar, lätta lådor, fonder eller annan utrustning i fotostudion. Vi kommer att granska de grundläggande kriterierna som vi ofta hittar i ämnet, sedan några tips och förslag som kommer att ge detta lite extra till dina bilder.

1/ Utrusta rätt utrustning

För att göra vackra porträtt, 85 mm presenteras ofta som brännviddets par excellence, vilket gör det möjligt att göra trånga porträtt och få en fin oskärpa av fältdjup.

Ändå 50 mm Det är också ett bra val, som producerar en hel del snedvridningar, det är den brännvidd som anses vara närmast mänsklig vision.

Vi kommer att vara försiktiga med den stora vinkeltypen 24 mm , Una -anpassad till porträttet om du vill ha nära -ups eftersom de producerar deformationer som inte kommer att smickra funktionerna i din modell (station med “långsträckt näsa” -effekt). Om du å andra sidan vill rama in och skriva din modell i sin miljö genom att visa på dina bilder en stor del av vad som finns, varför inte.

2/ dra nytta av ljus

Vissa lampor belyser ansikten, andra är det inte. Vi undviker bilder tagna i full sol: De är obekväma för din modell som kommer att fälla ögonen och rynka i ögonbrynen; Den fulla solen ger också intensiva kontraster, ansikten kommer att förlora sin modell. Ljusen i dykning (kommer uppifrån) är inte särskilt smickrande: De kommer att visa mörka cirklar under ögonen, markerade rynkor, grävda funktioner.

Placera snarare ditt ämne i skuggan, i indirekt ljus, eller välj ett sidoljus genom att placera det nära ett fönster till exempel. Om ljuset som passerar genom fönstret förblir för intensivt, räcker en sling. Kom också ihåg att utrusta dig med en reflektor för att lossna skuggorna på sidan av ansiktet som inte direkt får ljuset. Här är ett exempel där vi kan skilja till vänster, på nacken och ovalen, det ljus som reflektorn ger:

Vi kan också frivilligt göra utan reflektor för en dramatisk effekt, med bara en sida av ansiktet i ljuset, den andra i skuggan:

Utomhus, tänk på betesljus I slutet av eftermiddagen kommer det att förbättra slutdetaljer och skapa ett netto av ljus på kroppens eller konturer i kroppen. Eller ränta som kommer att skapa silhuetteffekter, dramatiska atmosfärer eller transparensspel på kläder:

3/ Titta i bakgrunden

På ett porträtt, ditt ämne, är det din modell. Vi ser alltför ofta bilder med en laddad bakgrund, rörig med ett gäng element som stör fotoläsningen. Överväga snarare, antingen En nykter bakgrund , United och neutral som kommer att blekna till förmån för din modell:

Eller tvärtom, En grafisk miljö , Med linjer eller mönster som kommer att delta i sammansättningen av fotot:

Vi inbjuder dig att läsa vår artikel om vikten av porträttbakgrund !

4/ Lägg din modell på lätthet

Detta är poängen som innebär de flesta svårigheter för studenter eller fotoamatörer och det är därför på den här som vi kommer att spendera lite mer tid. Fotografimodeller, särskilt om de är främlingar, ber att veta Gör människor du fotograferar på lätthet . En modell på hans vakt kommer inte att kunna njuta av en del av sig själv. Detta obehag kommer att vara påtaglig på de slutliga bilderna, dess uttryck och poser kommer att verka onaturliga, tvingade.

Du måste börja med Diskutera för att upprätta ett förtroendeband med ditt ämne. Och inte bara ett foto ! Ställa honom några triviala frågor På hans liv erbjuder hans arbete honom ett kaffe. Till och med lite triviala ämnen får dig att byta ut några meningar: vädret, semestern, vad som helst .. Du måste bryta isen ! När du diskuterar kommer du att inse att modellen slappnar av, dess gester är mindre lånade, mer flytande, dess käke släpps.

Detta steg kan och måste fortsätta när du börjar rikta in dig på den med din enhet för att göra dina inställningar . I detta skede bör du förhindra att obehag plötsligt dyker upp igen. Förklara bara vad du gör, Medan han fortsätter att chatta med honom.

Även om detta inte är fallet i början av sessionen, Komplimentera din modell, lugna den med några uppmuntrande meningar : “Ja det är väldigt bra ! “,” Det är det, det är perfekt, rör dig inte längre ! »». Enkla ord som får honom att koppla av lite mer. Tänk på att amatörmodeller tvivlar på många av dem, och ofta har människor svårt att uppskatta på foton som inte gör dem bekväma omedelbart. Så du måste börja med radera deras oro med denna uppmuntran.

När denna fas har gått och ditt ämne är mer självförtroende, kommer det dags för dig att Rikta din modell För att få vad du vill och Vi måste hjälpa honom lite ! För mycket ofta vet de inte vad de ska göra med sina armar, sina händer eller hur de ska placera sig själva. Det är upp till dig att vänligen föreslå andra poser : “Och om du vänder huvudet något åt ​​vänster ger det ? “, ” OK ! Sänk ner hakan lite för att se … ”etc. Bortsett från erfarna modeller som spontant kommer att erbjuda dig bra saker, måste du regissera alla andra, så Anta denna roll som “ledning” eftersom det är en del av ditt arbete.

Annat tips För att fånga mer spontana bilder: Gör avledning. Uppmärksamma något runt dig och fortfarande bättre, få dem att skratta ! Ett bra sätt att fånga äkta leenden och installera en lättare atmosfär fördelaktigt för resten av sessionen . Kom ihåg att det är bättre för din modell att ha det bra att släppa taget:

När du känner att hans blick är för fixerad, eller hans ögon breddas i ett onaturligt uttryck, Använd spetsen på “Stäng ögonen, öppna ögonen ! »». Be honom att stänga ögonen, göra dina inställningar och förbereda din inramning; När du håller på att utlösa, be honom att öppna ögonen snabbt. Han kommer inte att ha tid att anta ett trist eller tomt utseende på så kort tid. Samma sak för käken och munnen som är för spänd: Be ibland honom att öppna munnen, att lossa tänderna så att hans funktioner är mer avslappnade.

5/ bakgrundssuddighet

När du är i manuellt läge är en stor öppning av membranet idealiskt för porträttet. Således kommer din modell som kommer att vara tydlig eftersom den är på honom som du kommer att ha utvecklat, elegant lossna från botten som kommer att kastas in i oskärpa. En vag som heter Oskärpa av “fältdjup” ::

6/ Markera din modell

Ett bra porträtt är också ett porträtt som lägenheter modellen. De uttryck och utseende han antar, måste lyfta fram det (vi undviker att ta någon som pratar eller tuggar), Vissa poser fungerar också bättre än andra . Till exempel undviker vi vyer i en mot-angel, sällan estetik.

Beroende på hans morfologi kommer vissa poser att vara mer lämpliga: att sänka hakan kommer att få hans ögon att vara större, att ta det i mycket ljus kommer också att ge intrycket att det är tunnare. Ett annat allmänt använt tips: läggningen av tre fjärdedelar som kommer att förfina hans ansikte på ett tätt porträtt, eller hans silhuett för ett porträtt i foten:

7/ Tänk på dess sammansättning

Regeln från tredje part, vi pratar ofta om det i fotografering och det gäller naturligtvis porträttet. För dem som inte känner till det ännu pratar vi om det i den här artikeln. Centrera inte kroppen på din modell eller dess ansikte mitt i ramverket ! Lägg åtminstone blicken på en tredje partilinje (i allmänhet den övre linjen) och/eller dess silhuett på en rad vertikal tredje part.

Tänk på att du bär som en arkitekturbild: De starka elementen (ögon, ansikte, kropp, händer, armar) måste placeras på bildens strategiska platser, det vill säga tredje parts linjer och styrkans punkter:

Allmänt, Vi kommer också att lämna utrymme i sammanhanget i samma riktning som modellens blick . En person som tittar på sidan gör att åskådaren vill titta i samma riktning. Vi bör därför inte omedelbart stanna på kanten av ramen, men tvärtom, har utrymme att rikta vårt öga på denna del som modellen verkar se ut:

8/ Inkludera händerna

Ett porträtt, till och med tätt, betyder inte att bara ansiktet måste komma in i ramverket. Inkludera händerna på modellenerbjudandet Du är fördelar: Det kommer att vara en extra punkt med grepp i sammansättningen av din bild och din modell kommer äntligen att veta vad du ska göra med den ! En haka placerad i handflatornas ihåliga, eller väl placerade händer och armar kommer att ge en struktur till porträttet: